Fakta 4
Ce violon très spécial trouve ses origines dans la région du Hardanger au XVIIe siècle.
Quelle est sa particularité? Il a deux fois plus de cordes qu’un violon classique, mais pas sur le même niveau. Ces cordes supplémentaires sont sous les cordes principales et pas en contact direct avec l’archet.
On pourrait alors de demander: quel est donc l’interêt de fabriquer un violon qui possède des cordes que le musicien ne touchera jamais?
L’interêt se retrouve dans le son de l’instrument. Quand les cordes principales sont jouées, les cordes supplémentaires vibrent alors par résonance. L’instrument produit ainsi une sonorité particulière, presqu’aérienne qu’on associe facilement à la musique traditionnelle norvégienne.
Isak Botnen, un célèbre luthier de l’époque perfectionne l’instrument. Il devient alors populaire dans d’autres régions de Norvège, dont Hallingdal et le Telemark. Au XIXe siècle, avec le mouvement romantique et la construction de l’identité norvégienne, le hardingfele devient un symbole de l’identité norvégienne.
Si l’instrument est toujours utilisé, c’est grâce la musique qui y est associée et à la danse folklorique, dont le « halling », qui est toujours pratiqué par les experts. Il s’agit d’une danse énergique et acrobatique performée par les hommes qui, au cours de la danse, doivent dans un élan, faire tomber d’un coup de pied un chapeau tenu en hauteur.
Il existe aujourd’hui plusieurs écoles dans le pays qui offrent la possibilité d’apprendre à jouer du hardingfele, et un certain nombre de norvégiens s’y prêtent. Cela reste quand même limité, on estime qu’il y a 1500 violonistes actifs dans tout le pays.
Pour écouter le hardingfele et sa musique traditionnelle, rendez-vous sur spotify ou youtube avec entre autres, Knut Hamre, célèbre violoniste que j’aime tout particulièrement.